大量電影後感

大量電影回顧……打少許感想。

電影節：

３月２８日

＜性工作者十日談＞

劇情意念非常工整的電影，本土製作中已相當少見。當然，是邱禮濤執導完全不驚奇。格式更是港產片而言較為創新，同時記述幾位主角卻恰到好處，不會偏重某人。當中居然有變性人一角更叫我另眼相看。而中心思想更挑戰中國傳統－－支持性行業。其表達得亦易明，大家都會看得懂導演的想法，令普通觀眾覺得感動的是，在片中他們發現「雞」都是人，都在近似代上班族的煩惱，這正是導演想表達……此外，戲中雖然有不少新晉演員，卻又不會令電影遜色，簡直完美。

３月３０日

＜Stranger than fiction＞

好一套哲學，再加上不斷挑戰書寫創作的局限，大搞施與受的角力、定位，作者竟真的與筆下的主角會面……？由主角精神感動至更改結局，由筆下人物影響自己決定，自己影響自己？真是如片名＜離奇過小說＞，甚為自己打自己嘴吧。電影剛開始的數據式畫面已非常特別和吸引，再加上一個無離頭的開頭：主角居然聽到旁白的聲音？意想不到的劇情在這部電影中找到，讓人急不及待地追看下去。更值得讚賞是，作為一套非常含娛樂性、老少咸宜的電影，即為極度商業片，當中卻包含多麼貼切的意念，引發大量思考和訊息，甚為罕見。最成功的電影莫過於此。片中一幕很深得我心，就是男主角賣彈結他討好女主角，那種表情和角度！簡直讓我會心微笑。

４月１日

＜人在江湖＞

又是邱禮濤的作品，然而此片卻不像上套般與觀眾溝通或傳達訊息。反之是完全表達他希望形造的哲學、思想世界，完全是需要觀察自行理解、嘴嚼再代入。而這個世界非常骯髒，「黑暗」、「鮮血」、「無盡的大海」，都常出現畫面當中。戲內的角色似複雜，也似是每個個體，其實互相影響。可以用較簡單的方法理解他們－－他們都定了一套規條給自己去循守這個世界，免得再受傷害。而一套有血有肉的電影，當然會看見他們不幸地違背這一套準則，可以說，絕大部份的角色都死了，敗在感情上。有趣是大佬標哥卻千逃萬逃都死在同一準則之下。總之就是，似乎只要不跟從江湖規則，只會加速滅亡。我認為，這似乎代表邱禮濤對社會的看法，尤其草根階層。又或者，對自身創作電影的看法，透過這部冷酷血腥的電影。

４月１日

＜性愛無限級＞

很失望。

４月５日

＜The ugly Ducking and me＞

中文為＜醜小鴨與鼠爸Ｂ＞，由經典童話＜醜小鴨＞改篇，故事人物鬼馬趣緻，尤其小時候的醜小鴨，簡直可愛得想掐住它……雖然是老小咸宜的電影，亦有不少非常逗趣的笑點，但電影矛頭明顯指向帶著孩童入場的父母。電影除了用簡單幽默的方式道盡父母的辛酸，也有教導父母如何與孩子相處，和其他……此外，故事也有不少小設定是圍繞這世界討論，比如貓和鼠居然可以是親戚，老鼠女單身為患……於是，並不是為人父母的我，也覺得這套小製作非常聰明好看。

４月５日

＜Like a Virgin＞

又一套有深度（和很爆）的商業片，中文名是小肥仔麥當娜。雖然只有英文字幕卻不難理解，畫面亦明顯說了很多劇情。讓我喜出望外都是Snap中的草剪剛……他真的好爆……不過這一名日本老師竟想使用體懲去對付一名同性戀韓國學生，連最受落同性戀的日本人也如此，噢，男同性戀真可憐。要討論這部片不知從何入手，始終未非常了解南韓的文化。內裡經很多小節說了很多韓國本土問題，如裁員、體罰、大男人主義、黑箱作業、單親家庭、暴力……只是透過飽受歧視的主角視野更真切地看這些問題罷。不過電影整體感覺仍是正面、爆笑和勵志。我喜歡電影「做南韓男人的責任尤如打摔角的艱巨」的意念，相信主角亦有受這方面影響而想變成女子。



４月７日

＜惡童＞

改篇自＜乒乓＞漫畫作家松本大洋另外同名作品＜惡童＞。這套動畫的畫面實在美得太過份，構圖用色甚具風格又無械可擊，那種美不是純粹的美，有點骯髒、古舊風味，令畫面更出色，亦非常吻合此片的主旨。

由於故事背景處於舊時代轉向新時代的階段，＜惡童＞是有非常之多角力的意念：「孩子」與「成年人」的角力，「舊文化」與「新時代」的角力，「希望」與「絕望」的角力，更進而，其實黑白雙方又是否需要抗衡？可否共存？以主角代表「墮落、軟弱、殘暴」的小黑和「純潔、堅強、希望、天真、善良」的小白，兩者就需要共存才可作精神上的完整。（其實二人也不是「純粹」的精神象徵，如小白亦有瘋狂的一面），故事中段打後離間了兩者，雙方都出現精神失常地索求對方的狀況，內心異常空虛。我想，這一切大約都在諷刺日本的社會作法，那種偏僻的社會風氣比如不斷推進經濟前進而無視人民心靈，將人民推至精神缺塊。要和諧就必定要互相包含，別排斥異我－－其實物質和心靈可以兩者兼顧，這正是電影主旨。電影亦指名道姓地說出，世界需要的，就是小白所象徵的精神（因為小白已屢次說出自己是地球的守護者），算是對世界失望的一種表現。另外此片有大量滿有意思的意念，我很喜歡。

然而，在主劇情上實在太…兩名小男孩互相渴求對方至精神分裂實在太……那個了。


題外話……打左同諗左成兩粒鐘…我就黎死啦。

繼續打……

４月８日

＜Severage＞

中文為＜無頭屍大鬧殺人谷＞，片名翻譯不知所謂。在所有觀看電影中，這部片的笑點教我最開懷大笑，不單黑色幽默，也很過份。其實劇情本身就已是一個笑話，從事軍事販賣的人走進森山作訓練團體精神宿營。接而，他們遇上一大班喪心病狂的殺人魔……片裡沒有解釋為何他們要殺人，我認為這正是巧妙之處，妙在對方都是白人，一班不懂英語的白人，受害者稱殺人魔為「恐怖份子」，簡直諷刺。更為諷刺的是，主力反抗的角色，就是唯一一個美國柔弱女人。由「暗串美國政治」到「美國狂暴地反美國暴殺精神」，美國真是「強者」。喜歡電影多處「擺明車馬」地諷刺某些人種或階層作風，很大膽直接。

４月９日

＜Princess＞

看完不太懂卻憂鬱了兩天。劇情看似散亂但有意思，我功力不高只看見種族和階段問題。

４月１１日

＜For your consideration＞

片名為＜問頂奧斯卡＞，一看就知道明踩電影業制度的片種。此片簡直是演員辛酸史，看似輕鬆鬧劇，電影花不少筆墨以黑色幽默和荒唐的劇情去諷刺大眾，片末的「奧斯卡結果」更讓人心酸。電影表面看似效法「荷里活式製作」的作出起承轉合，但單是結尾就是攻擊荷里活式製作的公式－－「大團圓結局」。雖然處處似圍繞電影業而談，但你我的生活何嘗又不是如此？



其他：

４月６日

＜萬世歌王＞

詹瑞文的形態表演已經非常「勁」，雖未至出神入化但也不遠矣。舞台擺設盡顯心思，借對追求音樂夢想中遇上的不數阻礙，說明人生在世何嘗又不是經現實的磨擦變得失去獨立想法、堅持，甚至「不知道自己需要甚麼」。有點老掉牙的教訓，但詹瑞文的用心設計（很多精巧的意象）和用力表演，真的很值到現場欣賞。尾段與咪捍共舞一場，溫柔、溺愛又不捨表現無遺，相當迷人。


４月１３日

＜Mr Bean's hoilday＞

以為＜憨豆放大假＞會延續電視劇＜Mr. Bean＞的風格，卻不是這回事。有了劇情主旨，不單開英國人的傳統精神玩笑，不單賣弄憨豆傳情的肢體和神情表現，電影版亦很有味道。除了有老少咸宜的笑料，本片的場景拍攝實在非常美麗，鏡頭拍攝也頗為浪漫，有點像法國旅遊特攝，為意料之外。再加上溫情的異國人互相扶持，表現得一點也不勉強和濫情，值為一讚。片末也不忘稱讚英國人的真性情，讓憨豆先生變得更為可愛。


４月１４日

＜大盜宿一宵＞

以為很好笑卻其實幾認真的一部片，最喜歡導演手下的「大眾」，有點蠢但很可愛。兩位天才如何利用人心去不作傷殺地搶劫的劇情寫得合情合里，但比起兩名主角，我更在意那位願意為了夢想而放棄當大盜的率直男孩。

４月１４日

＜理智與感情＞

半夜國際台播放……追看是為了琦溫斯莉。本以為理智與感情會是一對情侶，猶如傲慢與偏見，但原來是兩姊妹。較為喜歡代表理智的姊姊，雖然不漂亮。另外場景佈置不大好，沒有空間感。原來是李安執導，難道中國人始終對西方事物的觸感都拿不好？

４月１６日

＜黑猩猩奇緣＞

好簡單的電影，記錄黑猩猩的生活習慣，如何受人類影響，和黑猩猩學者珍博士的偉大。內容由人類的角度作出發點。畫面很漂亮舒服，讓人看著會慢慢喜歡大自然。沒有急速的節奏要觀察知道甚麼，是為了讓你慢慢感受進入大自然當中，和黑猩猩交朋友。鏡頭下的黑猩猩充滿生命力和相當討人喜愛，老實說作為一套紀錄片，此片的鏡頭運用實在不俗。電影對於「黑猩猩」沒下甚麼定位，畢竟我們對牠們知道得太少。

４月１６日

＜神秘的印度＞

透過一個人物經歷去介紹印度各地的建築、民族特式進而探討他們的民族精神－－即使印度不是最富有的國家，人民的精神一點都不貧窮。不過述事手法太富民族特色，教人吃不消，很難代入去理解片中宣揚的精神。不得不提是印度遺跡實在相當宏偉。


寫住咁多先…無力再寫…
腦死亡…
每片感想唔多字但已經死下死下……