知錯難返

好久沒更新日記。最近電腦中毒，想來寫一下日記，總是無法進入。

喪廢到不行。

買了好幾本書，又借了好幾本書，因為，對必須作的事情不起勁，但心靈就很乾涸。

看了＜旺角黑夜＞，雖然張柏芝很美，吳言祖好帥，正因為此就別要他們扮自由行嘛。而方中信和錢嘉樂的演出意料之外的好。我想，旺角黑夜是將爾冬昇的說教能力發揮得最過份的一次。

還有，這幾天臨摹了一張畫，原來臨摹是這麼這麼難。我不懂上色，我討厭這樣。

書和電影

雖然常常被大量人取笑「木口木面」，其實我非常眼淺。＜草裙娃娃呼啦啦＞就哭了三次，甚至連＜人性的弱點＞的其中一篇引文亦足以使我流眼淚。

我好喜歡自己容易感動的性格，這是我較能肯定的事（許多時都未必真的喜歡自己某些特點），就是，內心縱使在那一刻未了解到底是甚麼感覺湧上心頭，但眼睛就很誠實告訴我自己是怎麼了。儘管如此，我只能透過書本、電影、音樂等媒介讓自己悄悄流淚，平日的生活無論怎樣，都不會哭。（可能我未遇上令我很痛苦的事情吧）尤其以前整整七年沒有哭過。

但，通常使我哭的電影，也不代表它好看、觸動心靈。反之，哭不出來的虛脫感才是真切的感情（但難以接受）。＜草裙娃娃呼啦啦＞就很平凡，無論哪一方面（拍攝、內容），也很煽情，而且拍不出１９６５年的味道（雖然這不是主旨）。我不甚了解為何它可以奪取這麼多獎項，它比一般的日本電影細膩一點，也只有一點點罷了。叫人失望。

而人性的弱點，我終於看完，希望可以忍得住脾氣用某些原則對待陌生人吧。

從圖書館借來的＜布欣－－洛哥哥繪圖大師＞，好想看啊，但書本遭到沒有公德心的人嚴重破壞，沒有太多內容，令人很心痛。那人（那些人）都是因為書本的圖案才把頁數撕下來，真叫人生氣的行為。

好多日沒有上學

越多寫文章，越體會到自身的文字運用和思考模式的局限。我是一個非常注重自己感受的人，所畫所寫都不會為了觀察而寫，不會為有趣而寫，而是為了滿足自己的感受而寫。

剛看了＜盲井＞，因為受哥哥誤導下看的時候非常不安，結局原來是兩碼子的事情，難得地我為了一個較戲劇的結局感到高興，我無法接受現實。導演說他最想拍出的不是社會實況而是人性，我體會到。而且，他的鏡頭都很美。很感動有一部如此好看，太好看的中國電影。

另外差點忘了自己在台灣看過一套叫＜倒數第二阿男朋友＞，香港譯作甚麼我不知道。內容雖然很商業但的確很好笑，我就是喜歡這種低級色情劇情。

最近真的好喜歡My little airport的音樂，尤其英文音樂。那些港式英語和其內容很感動我，許多首都好好聽。

我的16歲援交手記

又看了一本書，名為＜我的16歲援交手記＞。

女主角我一點都不同情她，從書中看到的是年輕人面對的誘惑太多，以前父母教子女的一套都不管用，一定要小心保護兒女才行。

另外看了很出名的＜天生殺人狂＞，開頭覺得很有趣，結局卻很普通，感覺一般。

夜

我從台灣回來了。

旅行日誌不打算寫了，因為所有快樂悲憤都記在小本子上。

回來後時間過得很快，幾乎快得停頓，我以為沒有讓時間溜過，但一下子就過了兩天。

在香港，天空很藍，這是令我最高興的事。

意外收獲是買了五本書，那裡一本書大約是20 - 60元港幣，即大約是一張VCD的公價。

其中一本二百頁的小書，因交字很冷漠的書令我欲罷不能地看完，趁著睡前、乘車時。

內容其實和我的生活無半點關係，一個猶太人困在集中營的記述。

可是，我一邊看一邊哭，作者用很簡單的文字觸動我的靈魂。

幸而，身邊的同伴都睡去，沒有看到我這張失禮的臉孔。

這本書名叫＜夜＞。

電影－盲山

本來我想為＜盲山＞寫點甚麼，但找到一篇和我內心所想的差不多文章，我就此貼上。


文：洪永起

　數年前一齣《盲井》，導演李揚走進非法採礦場，拍攝在那個處境下人的狀態，電影後來摘下幾個國際重要影展的獎項，卻至今尚未有機會在中國內地上映。

　數年後李揚執導《盲山》，這回他深入山區，拍攝拐賣婦女的題材，影片通過國家電影局審查，有機會於11月在內地公映。

　「中國甚麼都缺，就是不缺人。」《盲井》裡的一句對白，至今仍然烙在記者腦海裡。從《盲井》走到《盲山》，從初出茅廬到非法礦場打工的傻根，到剛大學畢業即被拐賣到山區的雪梅，從「地下電影」到獲准公映，李揚以一個「盲」字瞄準中國底層人民的生活。

　同一句對白，如果放到《盲山》裡，應該換成：「中國甚麼人都不缺，就是缺女人。」

　導演上月底來港，他向記者說：「片子拍拐賣婦女的故事，但說的不僅僅是拐賣婦女的問題。」

　李揚在片中粉墨登場，飾演人販子吳經理，假扮中草藥公司負責人，把剛大學畢業的雪梅賣到山區給人當媳婦。

　「騙本身就是人性，撒謊造成的是人與人之間關係的危機、不信任。村裡的人不讓雪梅走，他們不認為她是被拐賣的，反倒以為她是騙子——內地有所謂『放鴿子』，就是以騙婚來詐騙金錢。」李揚說。

　《盲山》描述大學畢業生雪梅被拐賣到山村，她想盡各種方法逃走，但都功虧一簣，直至多年後她的父親收到消息，帶同警察前來營救，但村人的團結使警方最終無法成功將她救出。

從被打破的模式中衍生

　「村人不讓她走，每個人都有他的理由。」李揚說，雪梅要走，因為她是受害人；丈夫不讓她走，因為他們為此付出了代價：多年的積蓄，還有欠下的一大筆債；村人不讓她走，是鄰里之間的「守望相助」，也因為買賣婦女一事在當地已是平常。

　「這並不是簡簡單單的拐賣婦女問題。上世紀五六十年代，那時沒有拐賣婦女情況，但不是說今天不如過去，而是過去有過去的一個社會模式，當這個社會模式被打破，隨著改革開放，一定會伴隨著一些社會現象的出現，正如生小孩一定會有髒水（羊水）。」還有關於婚姻、性慾、男女關係及人性等陰暗面的問題。

　李揚從替黃建新當副導演開始，到拍攝自己的作品，他所關注的，就是中國底層人們的生活。

　只是同一個階層的導演中，從德國留學回來的他，會否帶有一種「他者」的眼光看中國？

　有人在網上為李揚解讀「盲」字，有的猜測他的第三部電影仍會以「盲」為題，李揚如此回應：「是有很多的解釋，但『盲』其實跟『瞎』還是有分別的。這裡講的，更多是人性的冷漠，還有人性的自私層面的東西。」

　瞎是看不見，盲是視而不見，於是，人的冷漠成為故事主角雪梅無法逃出山區的關鍵。逃到縣城中的雪梅被村人強捉走，大呼救命的她得到的回應是，家事請自行處理。

斷裂的文化背景

　《盲山》故事靈感來自李揚看過的一篇新聞報道。「大概是1999年還是2000年，在報上看到一則新聞，講一個被拐賣的婦女後來殺掉她的丈夫，當時很被震撼。那女孩子本身才是受害人，她應該是善良的，但是為甚麼最終會變成殺人的一方呢？我一直在想這個問題，社會的某些因素，是會令人有所改變的。」

　是被逼上梁山也好，是自衛反擊也好，影片在雪梅拿起菜刀朝丈夫身上砍下時嘎然而止，台下有觀眾嘩然。是這一刀砍的時機不對？或是根本不應該砍下這麼一刀？

　「人性並不是本惡或本善的，人性本是混沌，善與惡都雜在一塊，只是某些環境中，會帶來改變。」最終雪梅砍下那一刀，就是李揚看到新聞報道後所引發的疑惑。究竟是甚麼導致一個善良的人走向這一步？

　籠統地歸納為社會的錯，似乎是找到了一個可供發洩的對象，但李揚所想所說的，並不只是這樣簡單。今次他挑選在秦嶺北部的周治縣拍攝，背後所思考的，不僅僅是秦嶺風光好的問題——「當然，美麗的風景並不代表這裡的一切都是美好。」導演這樣補充。

　「周治縣是中國古代文化發源地之一，昔時便有老子在此講學教書。」可是即使擁有文化的背景，這一切卻可以在後世被斷裂。「古代文化的輝煌，並不一定可以繼承。村子很漂亮，這裡的人都很單純，可是不代表你的人性善或惡。就算有老子講學，有孔子講學，文化不被繼承，這與其他地方也就沒有兩樣。」

他者的他者

　「人心怎樣，不在乎你的環境漂亮，或是否文化發源地。」李揚強調，片中的村人，所體現的是傳統思想，要傳宗接代，鄰里相助，但是他們卻又要買賣婦女，透過這樣的方式去繼承他們的傳統，是很痛苦的。

　更痛苦的是社會模式的改變衍生出來的種種問題，對於這些，我們只能等待這個轉變期的過去。李揚似乎很樂觀，好像目前只不過是處在黑暗階段，卻已能看到光明的未來一樣。

　山不能語，礦井無言，李揚用影像說故事，卻擔心自己也陷入一個盲點。「我是自己監片、導演、編劇，很容易會『近親交配』。」所衍生出來的，容易是畸形兒，於是他找來另一個「他者」，代替他的眼睛，好使他不致目盲。

　「我請Mary Stephen（雪美蓮）從法國過來幫忙，雖然錢不夠，不能把所有的剪接工作都交給她，只能自己初剪一個版本，再讓她看，算是輔助我。但是我需要一個不同的聲音，跟中國有點疏離的，用不同的眼光來看我的作品。」身為法國導演伊力．盧馬專用剪接師的雪美蓮，其香港人的背景使她對中國有一定的認識，但長期在外國工作，卻又與中國保持了一定的距離，既認識又疏遠的感覺，可以為李揚帶來更多的衝擊。

　「我要的不只是揭露的東西，對社會、對自己的東西也要保持懷疑的態度，否則我會很自戀，沉迷在自己的觀點裡，Mary在這方面幫了我很大的忙，可惜的是不夠錢請她負責全部剪輯工作。」說起這事，李揚仍顯得有點遺憾。

AI人工智能和星級大改造

前天是halloween，雖然說好和朋友一起到街上扮鬼，但內心很煩厭與人相處，所以獨個兒躲在家中，拒絕來電。

其實天氣漸漸變涼，我發現自己很喜歡在有點涼有點寒的街道上走動，但，我仍無法走出戶外。

之後上學聽到他們說起狂打電話約我到halloween的事情，內心不禁有點抱歉。



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電影，我看了＜星級大改造＞和＜ＡＩ人工智能＞，我想說後者。



第一次看＜ＡＩ人工智能＞，我大約中一，當時並不熱衷看電影，連漫畫也不看，回想起那時完全發出內心觀念，很懷念。


那時我覺這此片實在太好看，而且太仁慈了。我覺得，這種仁慈破壞了這部電影，當時我對小男主角能一直愛那位所謂的母親簡直無法接受，這一份毫無暇疵的愛，當中少了一種仇，讓愛變得太假。接著，有外星人憐憫他，盡可能滿足他所希望的，小男孩過了一個極度快樂的一天，更可安祥離世，這種結局令我怒不可遏。

那時我無法明白男主角的愛只是一種功能性。

另外，當時也毫無理由地不喜歡舞男喬此一角，大約是，年紀小所以無法接受「鴨」和小孩一同上路，展開心靈冒險，「邪」和「純潔」的配合，令我很生氣。

後來知道電影本是stanely kukick的作品，更感到故事的冷漠和溫情的拍攝方法兩種矛盾。


現在重看，加上看了製作特輯，感到原來這是一部充滿心思的電影。都是畫面處理叫我五體投地，那種實景、化妝、電腦特效，充滿創意，叫人愛不惜手，嘆為觀止。

而劇情，雖然不脫俗套，但片頭明知母親會拋棄小機器人還是看得我心驚膽跳，小希利追到車前拍玻璃更叫我慘不忍睹兼淚水狂流。

實在好喜歡小希利會有求於人的性能設定。另外，我覺得舞男喬是一個亮眼點的存在，他真是有趣的存在，除了「角色定位」上和男主角對立，我忍不住覺得其實這角色是有意念在內。可惜，史提芬沒有再花太多心思塑造位角色。在史提芬版本中，舞男其實是蠻人性化的角色，風情萬種又帥氣又溫柔，當然，以上這一切只是「賣點」，不像希利的愛那麼真、和雛嫩。舞男（現實）與小男孩（純潔）的關係很特別，起初舞男協助希利，是因為希行救了他，但最後喬選擇友情，盡心盡力為希利達成願望，衝破功能性，某意義上比小希利更成功。也說明，純潔、有堅持的心可改變現實。但我相信stanley不止這種意思。

而結果沒有再叫我不服氣，因為這個美麗的結果我相信是假的。這位母親，由頭到尾都沒有愛過小男孩，只是，一種抵償。小希利最後的死是來自外星人送他的禮物，進化機械人明白，這樣子小希利才可得到美麗的永恆。於是，所有事情歸於善良的機械人，而此時機械人的動機可以說是「沒有動機」，有的只來自「情感上」。這是更深奧的事情，因為它們沒有實質的理由對希利好（記憶早就拿去了，大可不滿足希利）。而它們選擇溫柔對待希利，在人類理解它們絕對基於同情。

這麼說，已擁有感情的機械人已是新的生命體，不是我們理解的人工智能，如同上帝不再理解的人類，那些吃了禁果懂得分辦善惡的人類，被趕出伊甸園的人類，。


＜星級大改造＞，日本政府的諷刺和反政府的辛酸，不是笑片。

電影－蜘蛛俠和大開眼戒

今天看了兩套電影，<>和<>（大開眼戒）。

蜘蛛俠呢…本身我就不愛看「非常美國」商業片，尤其英雄主義那種。一直聽到同年齡的人說「很好看」，立下決心把這部片看了。

女主角，真的很難看很難看。三維做得不太好，打鬥過程也不算激烈……算了，小節不想說，也不想談角色的內在（尤其軟弱的男主角，突然變強令我很生氣，想必是很多男生的夢想吧），想說的是這套電影其實也相當食中美國人胃口，就是，很對在發生９１１事件後美國人的想法。

片頭就說甚麼「如果有人說，我只是個普通人，對世界無關重要，那人必定是說謊。」，夠令我目定口呆。再接下來說，「能力越大，責任越大」，簡直要嘔血。打後的劇情簡直莫名其妙，綠魔頭先生可算是無緣無故對蜘蛛俠找渣，善良男主角一忍再忍，最後要待綠魔頭先生想殺害蜘蛛俠所愛的人，蜘蛛俠終於可以掛著「為保護所愛的人」名義消滅這壞蛋。但，同時因為自身易惹殺害，不能和愛人一起，於是片末就說「This is my gift, my curse.」（這是我的天賦，也是我的詛咒），然後，再說「Who am I? I am...spider man!」此時，畫面剛好拍住蜘蛛俠，和一塊飄揚大美國旗……………

這代表甚麼？不就是「我們美國對世界無關重要？狗屎！其實嘛，我們也不大想做世界警察，只不過，我們能力大！能力大就得負責任！（催眠無知美國蠢民ｍｏｄｅ）其實啊，我們並非真的想打阿富汗，但是呢，是他們先傷害我們，傷害我們心愛的人！所以我們唯有反擊，但這也無可責怪，因為我們能力大嘛！所以說，能力大呢，是上天給我們禮物，也是給我們的一個詛咒呢。」

這麼一套白目又自編自憐的美國電影，實在使我ｏ嘴，天啊，美國人的思考真的令人難以接腦……

另一部片，＜大開眼戒＞，比想像中有樂趣。當然，是以Stanely kubtrick的作品為準則，一般人大約覺得又長又悶，畢業整片長達159分鐘。但我個人看得很入迷，要不是只可選擇「英語字幕」。幸好，還是看得懂基本內容。

但電影實際的意義好深，唯有靠看別人的見解。

「陶傑在專欄裡談寇比力克(Stanley Kubrick)的遺作《大開眼戒》(Eyes Wide Shut)，說電影提升到宗教的殿堂層次，我讀著深有同感。

在戲院裡，周圍坐著很多看得不耐煩頻打呵欠的觀眾。觀眾進場，有些當大卡士片看，有當偷窺色情片看湯告魯斯和妮歌潔曼的情慾對手戲，也有當懸疑片看，似乎都入座而不對號。懸疑片最終要得出一個水落石出，而此片偏偏沒有滿足這個公式，受誘惑試探的Dr. Bill Harford(湯告魯斯飾)由始至終被矇在鼓裡，觀眾得不到看懸疑片應有的滿足，覺得拖得太長而停得突兀。

但必然是沒有答案的。因為表面的神秘組織色情活動，在電影裡有深一層的象徵涵意。年輕醫生在企圖破解一個形而上的存在的謎，而這個謎本質上是不可知論的。醫生問他那個上流社會朋友Victor Ziegler，幕後黑手到底是誰，那朋友說，不能說，說出來恐怕這名字會嚇倒你。這名字當然會嚇倒人，因為不是甚麼邪教領袖或知名人士，而是上帝。

發生在醫生身上的經歷，到底是一早被預定安排的還是偶發的，這本來就是一個神學問題。跟亞當夏娃一樣，最初引醫生進入這個誘惑試探的，就是一種curiosity，醫生對他的樂手朋友工作的一份好奇。對未知事物的好奇，企圖獲得智慧，就是試探或墮落的開端。沒有任何複雜動機或利益關係，就因為一時好奇，年輕醫生就無端捲進危險處境。集體性狂歡派對的超現實意境，有幾分像伊甸園的意象，一個手執拳杖的「上帝」，人赤身露體，到醫生被逮著被命令脫去衣服，有人替他贖罪(redemption)，最後被趕出派對(像亞當夏娃被趕出伊甸園)。醫生欲尋出答案，但一切都沒得到解答，就連他妻子是否有參與其中也有幾分曖昧，最後湯告魯斯對妻子的懺悔(confession)，就是發現妻子熟睡時床上放著他在狂歡派對上戴的面具。尋找答案被玩弄的過程很冗長，最終卻徒勞無功沒法洞悉真相，生命本來就是如此。大眼開戒，從夫妻的角力場，到更廣闊而私人的存在的場域。

陶傑說「感恩」(Grateful)這個字，是全片的「片眼」所在，醫生經歷了上帝的試探，得到了救贖。但是，從另一面看，得到救贖就是放棄尋找生命的真相，回到原來的平庸生活，一如電影原名Eyes Wide Shut，眼睛睜開了還得閤上；一如電影從詭異的古堡毫宅回到片尾一家三口逛玩具店的場景，醫生問妻子Alice現在該如何，妻子答：「Fuck。」

一方面Grateful，一方面Fuck，兜了一大個圈，這個fuck字，不是真的回到夫妻二人的床上，而更是對生命說的。片尾結束的那個不雅而點睛的fuck字，我想也是「片眼」之所在。Grateful與Fuck，並不完全對立。」


我覺得這是一個蠻＝很好的影評，基本上解開我對電影觀點的疑問。其實，這部電影的劇情疑團實在無從稽巧，內裡所再的一事一物都是符號，而且是象徵一些形而上學的觀念。

除此，我好喜歡Stanely kubtrick的長鏡頭，很平穩，拍得又很美，將女性的體態都拍得很迷人，燈光用得很恰當。

另外，對於男主角「不斷停下喝飲料」、「坐的士兼不收找續」和「查詢事情時必說明自己是位醫生」的行為感到有點不解。是想以此描述他的個性嗎？我想不單如此，因為喝果是這樣，手法實在太累贅。這種不斷重複的行為意味了甚麼呢？

＊好喜歡湯告魯斯所載的面具～好冷漠美麗。