最近好忙喔。雖然常常逃學,又不學小提琴,畫畫班又結束了,但仍是非常之忙,忙得連上網和看電影的時間也少了。
這星期看了<艷屍案中案>、<妄想>和<五個相撲的少年>,都為佳作,趁現在較有空(不管功課嚕)和心情較佳時打打感想。
A.<艷屍案中案> (西洋片)
改篇自美國一單案件「黑牡丹」。就以表達手法來說我覺得相當不錯(就燈光那些),人物很有魅力,最重要是電影營造了舊時代電影的情懷。然而劇本有點不設實際,即使想暗射美國社會卻不見效(因為有點太亂),涉案角色就一筆帶過又人物繁多,不用心點看真的摸不著頭腦。
B.<妄想> (港產片)
朋友未看我不打太多了。
彭順的電影我絕對捧場,向來對彭氏兄弟用演員充滿信心。今次主演是isabella、阿sa和余文樂,我亦入場。抱著很大期望地看,結果滿彩而歸的感覺很好。當然電影本身也不是非常完美,比它出色的電影實在太多。可能我自身對非黑幫片種的港產片起了情義結吧。
今次電影造了一個非常好的氣氛,就是有妄想症女孩的世界,讓我們感受妄想症帶給病人的恐懼。另外阿sa的演出非常之好,演活了妄想症病人的神情……有一個shot拍她相當慌張,眼睛左望右望,非常之神似和恐怖。所以,只為看阿SA而入戲院是相當值得的!另外電影本身的布置相當井井有條,非常落幕的感覺。
可惜始終主攻年青人市場,不少地方都滿淺白,淺白得我和朋友笑死了。
唯一不懂的是為何isabella要妄想成為阿sa……
C.<五個相撲的少年> (日本片)
較舊的日本電影,被稱為青春勵志片的始祖--就是<五個撲水的少年>啊、<喇叭書院>那些。然而看了過卻覺得電影有著比這些東西更重要的訊息。
91年的電影,日本當時正受外國衝擊並開始在世界地位上升。所以整個民族性、價值觀都改變。導演以「相樸」象徵日本的傳統思想和體制,如今受到外國同類運動摔角帶來嚴重打擊,人人都不再重視相撲,並認為它很土之類。
導演亦安非他排了不少小角色去表達周遭對日本傳統文化受外國影響的看法或立場。大部份年輕人當然一味兒崇洋,老一輩自然仍堅持日本傳統的大男人主義,而主角本身就是那些不喜歡日本傳統的新人類,最後變成熱愛相樸當然是導演對日本未來一輩的一種期望。此外有不少配角的身份幾值得討論。如相撲會的主任,以前是一個只會一味迫使學生學習相樸的男人,最後卻嚇怕學生。從前他就一振不起,對相樸的熱情越壓越下,也不敢再付出。我覺得他的身份有如「一個喜愛日本傳統的爸爸,迫自己的兒子都跟著喜歡,卻遭受唾棄」。幸而最後他懂得不再迫使,而是自由地讓學生感受相樸的樂趣。
一個肥仔相樸手,本身受盡歧視而沒朋友。比起這些設定,最厲害的當然是他是一名天主教徒。相信日本之前都不大流行天主教,而且在日本文化中這種信仰也顯得男人很軟弱。然而最後孩子並不因這份軟弱而遠離相樸,反之更有信心地學習這門運動。
老外史密夫更是立場明顯的角色。就是借此一角反映外國對日本傳統思想的批評,最直接是「日本人總是不重視事物的本質!」。然而透過相樸帶給他的感動也越來越愛一些他覺得日本文化中不能接受的地方,也算是更深入體會日本精神呢。
竹中直人此角就是現在年輕人中僅存喜歡日本傳統的份子。可能一直不受認同,所以自信心相當低,滿可憐。
此外,電影也很重視男女地位的改變,大男人不再算甚麼,因為女人會站起來反抗。當中為肥妹為愛人出賽非常經典,「大男人的世界也可以容入女性.而且本來雙方也相當接近」,是這個意思嗎?最後連女性都可以踏入土錶,更是說明日本傳統可受女性認同。
從以上來看,導演追求的日本大約是不希望人民會極端地拋棄本土文化,如能和外國思想的好的一面中和一起就是一個美好的世界。本片實在是一套處理得非常細心的好東西。