Movie 04 : Three color : Blue

藍白紅之藍

電影是英文字幕，當中因對話少，多以畫面抒情因而未至於語言問題而不理解內容，而且這種沉默的電影沒有令人沉悶，它相當吸引。

於我理解，本來＜藍＞是一套講述一個會把自己的熱收歛而裝出外表很冷的女人，她是朱莉亞，她穩重、成熟，更因一次意外而差點跌倒。然後她似乎看透人世，愛是人的枷鎖，愛使人沉在苦海，因此她不再需要愛，賣去前夫遺留的物業，拒絕保留家人的遺物，孤獨地生活。更以非常獨特的手段去斷絕一個崇拜自己的男人，將自己孤立。

If you're not having love, you are nothing.

朱莉亞活在自己的世界裡，孤獨，冷冷，精神主義，正如藍色一樣。她精心佈置房屋，她淡薄地望周圍發生的事，她專注地遊冰……偶爾凝視一串女兒遺留的藍吊珠，痛苦地顫抖－－只有逝去的女兒才令她不捨。朱莉亞的苦並不揚開，她隱形，她逃避痛苦，她變得難以宣揚，唯有靠著對自身的毀滅才可平服內心起伏不定的漣漪，只有作出破壞的舉動才能冷靜。這種情況延續至遇上縱慾的女鄰居（抱歉忘了她的名稱），對方說：「晚上必須有人陪伴，我才不會感到寂寞。」無論這種行為受到同樓的人的議論，然而女孩依然堅持世俗眼裡的低賤，不斷出賣肉體，尋找痛苦的快樂。

瞬間朱莉亞的信念被打擊了，她為了不再痛苦而不要愛，儘管這是非常困難。而女孩卻為了得到愛的感覺而忍受痛苦！

正當思想於爭辯中，夢魘接續而來－－前夫的情婦出現了。他們是相愛，原來自己才是礙事的人。當初為著誰的離去而弄至如斯田地，如此痛苦……？接著，朱莉亞依舊表現出一故的大方和穩重，作出成熟的決定，將丈夫的物業都留給這名女子。

丈夫和女兒的逝去是巨大的夢魘，這對朱莉亞大巨大的影響，然而，因為毀滅性的事情發生後，朱莉亞反而獲得重生（這點和天邊一朵雲的末端很相像），從前一直對丈夫的所有的在意都不需存在……她可以自由地選擇以後要走的路，脫開心靈的枷鎖。

朱莉亞的母親本身就因為被困於過去的不幸事件而無法獲得心靈自由的女人，朱莉亞對此一直同情和悲哀，直至自己清醒，就沒再探望這活在自己世界中的女人。

但生活仍有可悲的地方，只是朱莉亞成長了。當她再去投入一段新的戀愛，就以抱著「受痛苦」的心態，她不去封鎖自己，而是去適應世道，更以當初拒絕痴戀者的手段去重獲「愛」－－性，這是手段，這是理所當然，如同男人的卑鄙。

其實起初我以為電影是討論「對戀愛的求是必然和苦」，到後來才知道這三套電影的主題分別是自由、平等、博愛，因此＜藍＞應該是「自由」的意思吧。這種自然是指精神的自由，經十足的摧毀而後生的新生命，很有哲學味道。

電影無論於配樂、燈光、剪接、鏡頭、分鏡、音響都極美、真實和抒情作用，自然光用得很美，強烈的藍光配上邊緣般少的暖光反是強烈的感情流露，搖擺而柔和的光線似乎要於輕描朱莉亞的心理狀態。許多鎖碎的小舉動不以鏡頭直接拍卻以強烈的音響表達，藉以訴說甚麼呢？富規律的拍攝手法（比如由上至下，由左至右）未必拍出如公式電影所謂的重點，卻正拍到感情流露所在，導演是一位超然的高手，真的，尤其於突然中斷的優美背景樂章，是和朱莉亞的思路相連。對事物的情感，藉以音樂的聯想，她本就是一個感性的音樂家，音樂觸覺敏銳，可是她的丈夫卻也是一個音樂家啊－－她不能再想下去了。還有以重交響樂配上黑幕的手法去表現出朱莉亞的情感駕崩，很超然，很震撼，再映著朱莉亞裝出的無所謂－－如此的剪接和音樂的混合，真是一套細緻得美麗、令人愛不釋手的電影，藝術性地勾畫朱莉亞的痛，過去我從未受到這種視覺的美深受感動，尤其這種美與戲中的「情」是溶合，尤其當中不失真實。

不過對＜Closer ＞中 Natalie Portman說過「刻意將別人的悲傷幻化成美麗，真正的痛苦卻只有流淚的人才懂，藝術家最會騙人」仍緊緊於懷，未能完全打開心胸去承受這種未知是真或假的美和情。

以上是我對電影的理解，未必全是這麼的解釋……始終對於文藝片未有太成熟的思考。要理解和感受那種電影的整體氣氛而非靠語言絕非易事，起碼比看小說難多了。