Crash...........oh
看了Crash。
或多或少都有點失望，不過不知是否與失去觀看電影首五分鐘的原因。先說電影的主旨是「撞擊」，片中每個人物都會有撞擊，令我有點摸不著頭腦的是：與種族又何關係？
內裡人物過於繁多，敘事有點貪心，這種真實複雜的問題豈能兩小時就說個清楚明白？不少地方也含糊地帶過，說得不明不白，實在野心過大之果。如此一來電影也未能做得真正入骨，所以奪得奧斯卡也不過是「主題」罷了。故而，也不想深入討論。
不過，電影也非沒可取之處，一些鏡頭一些重點說得讓人心酸。白人警察因慌亂而殺黑人一段對我而言是最大的「撞擊」，也是對所有自以為仁義、了解公平的（白種）人的一個撞擊。這是一個很隱性的社會問題，借片一例所言，美國社會一直「表面」上教導人民不要歧視黑人，要一視同人云云，白人們都接受，並自以為學懂。然而另一方面，社會上出現種種現象卻令人內心止步，亦是美國政府所做成……最終所謂的「種族無分你我」也是一屁狗話，別人內心仍認為黑人是無藥可救的惡魔，對於那些假慈悲的白人來說直說心中話。
近似魯迅的＜狂人日記＞主題，被吃者儘管洞察吃人者的虛偽，最終卻無法逃過自己亦是吃人者的身份。（文中談及中國傳統思想－－禮教問題，在此不詳談，都是說思想的侵蝕云云）總之，這種現象對我而言很可怕……尤其發生了，卻又沒人知道。（也可以引用黃子華的一句話：我們自以為幸運快樂，卻只是一隻被煮熟中，身在險中卻不知的田雞）
所以真正可救這混亂的世界，只要兒童吧。（在政制合理的情況下）
片中的黑人小女孩被稱為「天使」，這一段很老土易懂，不說了。（其實很多情節都老土，不說）
另外，黑人社會中也有自己一套的歧視。職位高、前途好的優異黑人除了工作上受到某程度的阻礙，在自己的家庭內亦備受懷疑。較深層次的「因歧視引伸更大歧視」，身份的悲傷。
從別人的影評中看到，說出一種當黑人更深的無可奈何。片中唯一被殺的黑人孩子，正正因為自己沒有警戒心，以為白人真的不再害怕黑人卻遭到慘殺的可悲。他真是個可憐人物啊……唉。
其他的，如拍攝手法，不覺出色。有導演的用意，只是很難出驚喜。看得最易懂的是，若種族問題不解決，死的人更多……其實人本身就脆弱嘛，很難去信任別人的，就算「我」族的人也不相信，何況異族？真狗屁。
貼別人的意見。
「撞車」Crash是擊敗「斷背山」而獲得今年因斯卡最佳電影。但遲遲未上映，現在於這個五窮六絕時間上，都明顯是攝期片。得獎電影當為攝期片，可見這戲的對象並不如全球視野，而是主要是本土(美國)市場。
事實上，這戲亦真真正正是對準本土市場而拍的，指本土市場並不一定是商業娛樂電影，也可以是有思考的戲種。這戲所涉及是種族、宗教故事。題材雖然敏感，但是近年不爭議性，又怎能夠突圍而出呢?況且這戲的手法並不偏峰，包裝穩打穩紮，但論要來個真正深入探討，還是找另一套戲好了。
故事的發展其實很有Quentin Tarantino，喜歡倒敘、突然的結果，有色人種拍攝。不過此劇比Tarantino沒有那麼荒誕古怪，故事著重現實性和平實的反映。
劇中有很多人物，每個人物都有其個人的故事，而人物之間也有不知覺的關聯，這些關聯就是一個故事的引線來貫穿整套戲的發展，就像扭結一樣，一個扣一個。你說故事巧妙嗎?說的也是，但問題在於人物實在過多，每樣事情都只能講小半段，並沒有把人物的深入層次再加以描繪。是這戲的不足處。
故事主要內容是講LA這個多元文化地城所存在的種族問題，把一件撞車事情發大來演繹出去。戲中基本上是沒有一個特定的主角或者配角，每人都可以是主角及配角。關鍵是觀眾自身的感受去判斷人物的重要性，如果你是位白人，可能會著重檢查官的角色，你是個中美洲人，會著重那個女警。你是個黑人，便留意戲中的種族不平衡，你是位信奉回教教徒，你會留意那位波斯伊朗人的商店被洗劫故事。
相信導演的原意也是這樣，就是也大家從不同角度去探討，不同文化、文族，本身的缺陷和自處以及自有在當地社會所扮演的角色。戲內並沒有大肆渲揚民族共存、民族大共融的門面功夫。但多多少少的意思仍有西方文化眼看外來文化的心情感覺。
戲中一些諷刺是種族的誤解，例如伊朗(波斯)人被誤為是阿拉伯人。伊拉克人外表深黑便以為是黑人。不過最為搞笑戲中一名扮演中國女子，大說一句「蔡正國」這中文字，但真實地明顯不是位中國人，而是一名韓國演員。或者在西方觀縣眼中，所有東方人都是中國人便是。
戲中沒有強調種族的對立，但強調現今社會是導致種族互相的不信任。人物之間總有一塊厚厚的牆，也就是對方不能夠互相了解。
故事寫於L.A.，是一個很好描寫，因為L.A.是一個多民族而成的城市，並不只得白人為主導，中南美洲、黑人、亞裔人士，不同面孔，不孔膚色都有。正因為膚色和文化背景不同而出現不同程度的誤解。戲中也有涉及911題材，但著墨不多。
導演是很想把所有種族不同的面貌和問題都希望呈現出來。但因為只是一齣戲，並不是一本書，可以詳細描寫。要在百多分鐘能交代一個世界的複雜性，實在是不大可能。倒不如把它選擇一至兩樣的重點及討論點來發揮，可以更可以深入去探討及了解。
這樣有點表面化的種族電影。
相比起「立見天國」，「撞車」仍然未夠功力去表達中心思想。不過此戲有點意外，那就是少提及猶太人物，或者猶太人根本已溶入西方文化，甚至已代表了西方文化，所以不需刻意描寫。
北美洲加拿大和美國，都是一個移民的國家，但兩個國家對移民的態度都有明顯不同的地方，加拿大強調多元文化，並且讓人能夠保存自有的文化。因此每個人族都較有自主和獨立性。美國雖然強調多元文化的包融性，但更為強調「美國精神」，要在美國生活，一定要融入美國態度，才能夠真正立足此地生活。
另外再貼這位先生所寫的＜半熟爸爸影評＞，我很喜歡該片，又發覺他寫得滿合心（不盡合意就是），這片真是厲害得可怕，人物啊，社會問題啊，一一寫出。
總之就先貼。
2005年康城影展金棕櫚大獎得主，由比利時兄弟Jean-Pierre Dardenne 和 Luc Dardenne 執導的《The Child》(半熟爸爸) 出乎意料地在香港上演，電影節期間錯過此片的我，當然不會再「走寶」吧。
Dardenne兄弟以拍攝紀錄片式劇情片聞名，作品風格寫實，題材主要涉及現代都市中常被忽略的低下階層以及圍繞他們而生的社會問題。Dardenne兄弟慣常以非專業演員飾演這群站在社會邊緣的人仕，並多從較人文的角度去觀察這些存在於現實中的社會問題。
《The Child》的拍攝手法仍然一貫地寫實，鏡頭不經任何特別剪接，不加上任何配樂，內容不帶半點偏激煽情，不設畫蛇添足的對白，更沒有強加甚麼道德批判或政治正確的信息，一切均是以不作多餘修飾的畫面直接呈現於觀眾面前。憑藉簡單的電影語言以及實在的演繹，《The Child》已能真實地反映出片中角色的內心困擾。
男主角Bruno乃無業遊民一名，終日以偷和搶維生，並把得手的物品賣出以獲取金錢。其年輕女友Sonia剛誕下一名兒子，Bruno對身為人父一事卻不以為意，更決定將親生兒子賣走，終於惹上一身禍。
電影名為《The Child》，譯名為《半熟爸爸》，兩者均能準確點出故事的重心。「Child」指的除了是Bruno和Sonia的親生兒子外，還有Bruno本人，而「半熟」更直接指出Bruno雖已踏入成人階段，但心智卻仍未見得成熟。Bruno的孩子氣已可從他與Sonia的嘻戲情境而見，但更重要的是，Bruno缺乏成年人應有的責任感。Bruno不曾探望臨盆在即的Sonia，並以冷淡的態度看待兒子，賣仔一事其實有跡可尋。把親生兒子當作死物出賣以換取金錢，將物慾凌架於親情之上，事敗後又把責任推御，Bruno不成熟之餘還似乎帶點「冷血」。
想深一層，Bruno的「冷血」，表面是由於其個人價值觀出了問題，實際上其社會地位及生活質素是一個更重要的影響因素。處於社會低下層的他，對將來彷彿只感到一片空白，因此他眼裏就只有當前的利益，完全沒有長遠的計劃。Bruno認為工作是愚蠢的，賺錢最方便的辦法就是偷。但每當得手後，他卻很快將錢花費掉，不論是給Sonia買外套還是給自己買煙，總之腦袋裏就沒有為將來作打算的概念。這其實不過是社會低下層普遍認為生活得過且過的心態的一種寫照。
事實上，Bruno也不是完全「冷血」，在片末觀眾便會見識到他有義氣的一面，亦會感受到其悔改之心，畢竟他還是一個有情感的人。問題是，究竟社會能如何幫助這批弱勢社群，以及如何治理一眾社會問題的根源。這也許是導演希望觀眾在電影以外能關注的地方。
最後本人還是忍不住再提《The Child》出色的敘事技巧。就以賣仔和贖仔兩幕為例，販賣人口的黑手一直沒有出現在鏡頭前，畫面只見Bruno身處幽暗的環境，他與黑手相對的位置已深刻表現了他將任人擺布的處境，而過程中Bruno一臉茫然的神情，亦充分表現了其不知所措以及不安的內心感覺。另外結尾Bruno及Sonia相擁痛哭一幕，來得絕不煽情，沒有任何對白，一切悔改及寬恕已盡在不言中，實在是大師級的處理手法。
posted by МЯСО @ 6:58 下午
0 comments
